优点和缺憾

因为这些年陆陆续续看过不少日本电影，着迷于日本电影里精致的风物和漂亮的脸孔，加之大学研习的专业与日语相关，钟情于日本文化的细腻澄静和汹涌邪娟，更要紧的是倾慕日本电影独特的魅力，为其丰厚而多元的精神气度所感染。遂购置此套著作敬藏。

历时二十余天，作了满满登登一叠笔记，愚以为不写点什么，对不起这套一百多万字的皇皇巨著。作者佐藤忠男是日本著名影评人，著作等身，德高望重，本书前后耗费了他数十载的心血。可谓倾注毕生之所学的集大成之作。

佐藤先生发挥其资深影评人专业而独到的见解，用生动洗练的语句准确概括各时代电影人的创作纲领，一窥日本电影文化之沿袭、产业之流变、风格之华丽，时有蹊径另劈，为读者提供新奇的视角和老练的观点。

阅读电影史的一大乐趣，旨在通过文本跟影像的对照与互文，深入了解电影艺术不同时期的形式与内容，通过这些心领神会串联起导演们纵横时空的相互影响和致敬，催生出专属影迷的幸福和愉悦。也是创作人各取所需的绝佳材料。

让我不禁赞叹的是，无论是古早时期失落了胶卷，只能透过当年报纸上刊登的剧情梗概、明星介绍和观影体验等旁征去探究的影片，还是划时代的大师杰作、无人问津的实验性作品，作者都一视同仁地加以分析阐释，这种津津有味、事无巨细的考究劲头，与其说是作为学者专业度的体现，毋宁说作者对电影的热爱已经深入生命肌理，叫人不得不佩服。

料想立志容易，忠诚其志，才难，能够几十年如一日，如大浪淘沙般重复看电影跟写影评，虽说是从事着自己深爱而获得幸福感的终身事业，可他终究不能像普通影迷那样根据喜好自由选择，这些年每一部电影都在脑海刻下印迹，从佳作到烂片都不能掉以轻心，其中的枯燥与烦琐可想而知，断言此乃深度影痴饱含着痛并快乐着的执拗，似乎未尝不可。

任何领域的史论都要做到行文深刻且易懂，观点有趣而不偏狭，本书是一个极佳的典范。借由枚举影史的契机，作者高度礼赞了歌舞伎、讲谈、浪花曲、净琉璃等传统曲艺的精粹，如何有效地滋养日本电影。作者形象地将日本电影比作“融合古今东西传统之缸”、“一个背负古老、贪欲新奇的异质社会”，诸如此类的精彩论述目不暇接，建议直取原文。

本书共分三册，第一册详述早期电影界的部分，作者写到“身处低俗世界遥望教养世界，憧憬教养世界又跟低俗世界保持血肉关联，从大众娱乐出发瞄向高级文化”，从社会结构、人际关系到教育体制、审美意识，揭露了日本电影界作为异质社会的存在，形容得入木三分。

同时他还深刻批判了战争下的电影，强调所谓“命运共同体”，美化战争和高扬战意。以及战后不够彻底全面地反省过错，在电影中过分强调本国的悲怆，却忽略受侵略国家的感受，由此可见国民性的缺憾。李香兰、满映、甘粕正彦和内田吐梦等人的故事，本身就是一部曲折回转的精彩电影。战时的日本民众与其说是被骗，毋宁是希望被骗，“大家都以某种形式多多少少参与了战争”。

五十年代，日本电影正式迈入黄金时代，伴随电影院的大众化普及、西洋人意识观念的转变，东方文化和美学重获西方认可，日本电影在欧美电影节屡获大奖。诞生了黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男、稻垣浩等一众大师，以黑泽明导演的《罗生门》为首，一大批杰作井喷式涌现，作为知性、怀疑论、当代性的主题和叙事方法，日本电影走进国际视野。

接下来的六十年代到八十年代，日本电影经历了异常奇拔的膨胀过程，增村保造、大岛渚、筱田正浩、吉田喜重为首的新浪潮影人，为电影届注入了崭新的能量和充沛的活力，在某种程度上实现了对前辈的批判性超越。电影产业也发生了前所未有的革变，由大型制片厂转向独立公司制片，以往的人才培养机制也不复存续，取而代之的是创作者纷繁异彩的个性化，创作题材不可思议的多样化。拍电影变得前所未有的自由，但同时失去的东西也很多。

提一下本书的译文缺陷，行文落笔略微艰涩，或许跟日语原文拖泥带水的风格有关，背后是作者严谨周密的考证和深思熟虑的措辞，这一点无可厚非。可是第三册的精彩和通顺程度与一二册相比有明显差距，尤其后面几章，果然译者另有其人，难怪读起来笔力稍显不足。另外就是本书没有插图、没有索引难免有偷工减料之疑，除此之外堪称迄今国内出版的最翔实权威的日本电影史专著。钟爱日本电影的影迷不容错过。